De regisseur van fotografie is een integraal onderdeel van het vertelproces, omdat zij de persoon zijn die de visie van de regisseur op camera vastlegt. De relatie tussen een regisseur en zijn of haar DP is een intensieve samenwerking en omvat vaak meerdere films.
Ga naar sectie
- Wat is een directeur fotografie?
- Wat is de functieomschrijving van een Director of Photography?
- 5 dingen die elke filmmaker nodig heeft
- Hoe 3 veelgeprezen regisseurs met hun cinematografen werken
James Patterson leert schrijven James Patterson leert schrijven
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.
slagroomsoesjesKom meer te weten
Wat is een directeur fotografie?
De director of photography, ook wel bekend als de DP of cameraman, is de persoon die verantwoordelijk is voor het creëren van het uiterlijk van een film. Een goede OP zal de visie van een regisseur verbeteren en ideeën en concepten introduceren die de regisseur misschien niet heeft overwogen. Het is geen toeval dat veel regisseurs en cinematografen herhaaldelijk samenwerken, zoals Steven Spielberg en Janusz Kaminski of Spike en zijn NYU-klasgenoot Ernest Dickerson, die zes van zijn films opnamen.
De DP regelt alles wat van invloed is op wat de camera kan vastleggen (d.w.z. compositie, belichting, belichting, filters en camerabewegingen). De director of photography is het hoofd van de camera- en lichtploegen op de set en selecteert ook de camera's, lenzen en filters die tijdens een shoot moeten worden gebruikt.
Wat is de functieomschrijving van een Director of Photography?
Laten we, om beter te begrijpen wat een director of photography doet, eens kijken naar hun verantwoordelijkheden tijdens elke fase van de filmproductie:
Wat doet een Director of Photography tijdens de preproductie?
Tijdens de pre-productie besteedt de DP veel tijd aan het bedenken van het visuele uiterlijk van de film.
Wat doet een fotoboek tijdens de productie?
De regisseur van fotografie doet het grootste deel van zijn werk tijdens de productie, wanneer de film daadwerkelijk wordt opgenomen.
Wat doet een fotoboek tijdens de postproductie?
Het werk van de DP is bijna klaar tijdens de postproductie, behalve een laatste proces dat het uiterlijk van de film beïnvloedt.
5 dingen die elke filmmaker nodig heeft
Een director of photography is een visueel creatieve, maar technische rol, en je moet ook comfortabel zijn met het aansturen van een groot team. Er zijn veel vaardigheden die een cameraman zou moeten hebben om te slagen:
Lees hier meer over filmrollen en verantwoordelijkheden bij Jodie Foster.
kenmerken impressionisme kunst
Masterclass
Voorgesteld voor jou
Online lessen gegeven door 's werelds grootste geesten. Breid uw kennis uit in deze categorieën.
James PattersonLeert schrijven
Leer meer UsherLeert de kunst van het optreden
Meer informatie Annie LeibovitzLeraar Fotografie
Meer informatie Christina AguileraLeert zingen
cowgirl seksKom meer te weten
Hoe 3 veelgeprezen regisseurs met hun cinematografen werken
Denk als een professional
James leert je personages te creëren, dialogen te schrijven en ervoor te zorgen dat lezers de pagina omslaan.
Klas bekijken Martin Scorsese en Freddie Francis
Martin Scorsese's samenwerking met cameraman Freddie Francis on Kaap Angst (1991) had een grote impact op de regisseur. Francis had een set van vijf anamorfe lenzen die hij gebruikte voor films zoals: De onschuldigen (1961). In die film loopt actrice Deborah Kerr in donkere kleding door de gangen van een Victoriaans herenhuis, maar alles in het brede beeld is scherp in beeld. Martin vroeg Freddie Francis hoe hij dit effect had bereikt, en hij antwoordde dat hij het met f/11 (het kleinste diafragma in de camera) had geschoten, waarvoor veel licht nodig was. Pas toen ze samenwerkten aan Kaap Angst dat Martin volledig begreep waarom er zoveel licht op de sets van de oudere films uit Hollywood viel.
Freddie Francis liet Martin ook zien dat subtiele veranderingen in de framing een groot verschil kunnen maken. In Kaap Angst , is er een shot van Nick Nolte die door een raam naar Jessica Lange tuurt, die wordt geterroriseerd door Robert De Niro. Martin en Freddie Francis maakten een foto van Noltes twee ogen, maar Martin was niet tevreden. De oplossing van de DP was om slechts één oog te laten zien, wat de opname volledig veranderde, wat resulteerde in een buitenaards, mysterieus beeld. Lees hier meer.
Spike Lee en Ernest Dickerson
Spike's filosofie over film als beweging is logisch, aangezien enkele van de cameratechnieken die hij en DP Ernest Dickerson gebruikten, kenmerkend zijn geworden. Toen Spike Malcolm X aan het fotograferen was, onthulde de weduwe van de vermoorde leider dat haar man een vermoeden had dat er een aanslag op zijn leven zou plaatsvinden tijdens zijn toespraak in de Audubon Ballroom. Om de emotie over te brengen die Malcolm op dat moment misschien voelde, stelde Dickerson een dubbele dolly-opname voor, waarin Denzel op een dolly zit en wordt getrokken, waardoor de illusie wordt gewekt dat Malcolm diep in gedachten verzonken is, zich door ruimte en tijd voortbeweegt terwijl de wereld... en mogelijk zijn sterfelijkheid - gaat aan hem voorbij. Het zijn risicovolle technieken zoals deze die een regisseur stijl en onderscheid geven. Lees hier meer.
Mira Nair en Declan Quinn
Wanneer Mira een geweldige cameraman vindt, heeft ze de neiging om bij hen te blijven. Ze heeft met fotografiedirecteur Declan Quinn aan zes verschillende projecten gewerkt, waaronder: Moesson Bruiloft . Cinematografen werken nauw samen aan Mira's films, sluiten zich al vroeg bij het team aan en helpen haar visie vorm te geven en nog verder te ontwikkelen. Ze moeten een bewustzijn, troost en zelfs liefde hebben voor andere werelden, en hun framing van die werelden behandelen met heiligheid en poëzie.
Declan Quinn heeft de hele film opgenomen Moesson Bruiloft met een handcamera, en de actie werd geblokkeerd met de acteurs in de wetenschap dat de camera elk moment op hen kon landen. Declan en Mira waren het erover eens dat handheld voor deze film niet gekarteld of duizelingwekkend zou zijn. Integendeel, de stijl zou vloeiend zijn en de camera zou de verbanden tussen personages onderzoeken, bijna alsof hij een waarnemer van de actie was. Bijvoorbeeld tijdens een scène waarin het hele gezin poseert voor een groepsfoto, verbindt de camera twee personages op een sublieme krachtige manier aan elkaar. Ria, die door een onwetende trouwfotograaf is gevraagd om aan de voeten van haar misbruiker te gaan zitten, kijkt op naar haar oom die haar moest beschermen. De gepijnigde uitdrukking op Ria's gezicht en de beweging van haar ogen naar haar oom, verraden een krachtige subtekst die noch geschreven noch gesproken werd door enig personage. Toch merkt het publiek deze dynamiek,
dankzij de subtiele bewegingen van de camera. Lees hier meer.